Kling 4 / Inspirations vidéo

Prompts Kling 4 et exemples vidéo

Découvrez comment les créateurs utilisent Kling 4 pour raconter une histoire, diriger un dialogue ou préparer un mouvement de caméra. Inspirez-vous de leurs prompts et méthodes, puis consultez les paramètres et exemples d’intégration API sur EvoLink.

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Kling 4.0 au-dessus d’un paysage de montagne ensoleillé

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Exemples vidéo avec Kling 4

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Méthodes de création

Références Blender et démarrage d’un mécha

Le mécha et son décor sont d’abord préparés dans Blender. Une prévisualisation animée du démarrage guide ensuite Kling 4. L’apparence, l’environnement et le mouvement sont ainsi préparés séparément avant d’être réunis dans la vidéo.

@PDyv9gdatT4132

Créations

Un message vocal d’une mère disparue

Sa mère est morte depuis un an, mais un message arrive sur son téléphone : « Ne te retourne pas. » Les changements de plans et les indices sonores transforment cet appel en récit à suspense.

@ToshiArte

Créations

Des tenues du quotidien en mouvement

Un montage de personnages en mouvement, en intérieur et en extérieur. Dans la légende, la créatrice évoque l’idée d’utiliser Kling 4 pour voir à l’avance le rendu de différentes tenues en mouvement.

@leilamakes

Tests de fonctionnalités

Impacts, eau et ambiance de jeu vidéo

Une scène d’action inspirée du jeu vidéo teste la puissance d’un coup au sol, les sons de l’eau et la musique. Observez le poids du geste et écoutez comment le son accompagne l’action.

@wilzap

Tests de fonctionnalités

Cohérence des personnages, décors et accessoires

Plusieurs séquences permettent d’observer la continuité de l’apparence des personnages, des décors et des accessoires. Regardez aussi les détails de l’espace environnant, au-delà des visages.

@VibeEverything

Créations

Un chevalier défend sa forteresse en 30 secondes

Six plans minutés suivent un chevalier, de sa garde solitaire jusqu’au combat et à l’arrivée des renforts. Les détails contiennent le prompt anglais complet : référence du personnage, caméra, son et prompt négatif.

Prompt original

Create a photorealistic medieval battle sequence featuring a lone male knight defending the entrance to an ancient stone fortress. The scene must resemble a premium Hollywood historical film, with realistic armor, physically accurate movement, natural lighting, and consistent character identity.
Character reference: Use the uploaded knight image as the strict visual reference. Maintain the same helmet, silver plate armor, dark-blue cloak, sword, shield, and body proportions throughout the video.
0–5 seconds: The knight stands alone in front of a massive fortress gate. Wind moves his dark-blue cloak as dust drifts across the stone courtyard. The camera slowly pushes toward him.
5–10 seconds: A line of armored soldiers emerges through the distant dust. The knight raises his shield and positions his sword defensively. Sunlight glints naturally off the edges of his armor.
10–15 seconds: The first opponent charges. The knight blocks the incoming sword strike with his shield, pivots, and pushes the opponent backward. His armor moves naturally with his body.
15–20 seconds: Two more opponents approach from opposite directions. The knight turns to face them, maintaining a defensive stance. The camera tracks around the combatants while preserving spatial continuity.
20–25 seconds: The knight deflects another strike and forces the opponents to retreat. Dust rises from their boots as they move across the courtyard.
25–30 seconds: The knight lowers his shield slightly and turns toward the fortress gate as it begins to open behind him. Warm sunlight spills through the opening, illuminating his armor and revealing reinforcements arriving inside the fortress.
Audio: No music. Metal armor clanking, swords colliding, boots striking stone, wind, distant battle ambience, and natural breathing.
Negative prompt: Cartoon armor, inconsistent weapons, changing character appearance, extra limbs, floating swords, graphic gore, dismemberment, exaggerated fighting, unrealistic physics, background music, text, watermark.

Notes de réalisation

Préparer une image de référence montrant le casque, l’armure argentée, la cape bleu foncé, l’épée et le bouclier du chevalier.
Fournir sa propre image et adapter la description du personnage pour qu’elle lui corresponde.
Le prompt répartit les 0–30 secondes en six plans, avec des instructions audio et un prompt négatif distincts.

@AiwithBloodline

Créations

Kasane — le director’s cut de SoulReaper

Ce film d’animation raconte vingt ans d’histoire entre la Mort et un teneur de registres. Après la version du concours, les créateurs ont refait les plans un à un pour un director’s cut d’environ neuf minutes.

@noriyang_crypt

Méthodes de création

Préparer un mouvement de caméra avec Canvas2D

La caméra descend d’une vue aérienne vers une voiture, entre dans l’habitacle, puis remonte vers le ciel. Ce trajet est d’abord animé dans Canvas2D, puis transmis à Kling via Codex et MCP.

@ponzponz15

Tests de fonctionnalités

Dialogues, expressions et silences

Trois scènes de dialogue générées à partir de texte présentent différents personnages et décors. Observez les expressions, les petits gestes et les pauses à la fin des répliques.

@renataro9

Méthodes de création

Animer un portrait de GPT Image 2.5

Un portrait créé avec GPT Image 2.5 est ensuite animé par Kling 4. Les gros plans permettent d’examiner les détails du visage et la stabilité de l’apparence lorsque l’expression change.

@muku_sns

Créations

SAND AND GLASS : une illusion du temps

Le temps s’emballe dans un hall, tandis que le film se déroule en temps réel. Images générées, vidéo, musique, bruitages, décors 3D et montage créent ensemble ce décalage.

@papadupapadu

Créations

Sweet Dreams : un court-métrage onirique

Un personnage, la lune et un ciel étoilé composent une séquence de rêve. Images, mouvements et musique se répondent pour créer une atmosphère légère et aérienne.

@minuitIA

Tests de fonctionnalités

Dialogue espagnol et synchronisation labiale

Une conversation de gangsters autour d’une table teste l’espagnol avec un accent mexicain, les mouvements des lèvres et les sous-titres anglais. Comparez les répliques, les locuteurs et leur synchronisation.

@MayorKingAI

Tests de fonctionnalités

Un vol de drone à travers la ville

Une caméra en vue drone traverse rapidement un quartier. Dans les virages et au passage des bâtiments, observez la continuité de l’espace et les variations de vitesse.

@kurahu_capten

Méthodes de création

Animer un dessin en préservant son style

La première animation modifie le style du dessin. Le créateur essaie de guider le mouvement avec une carte de profondeur, puis ajoute des images intermédiaires dans le style original pour mieux conserver le trait.

@IntLab0000

Tests de fonctionnalités

Du plan large au gros plan en 30 secondes

Cette séquence d’environ 30 secondes passe de plans larges à des gros plans du personnage. Observez la continuité entre le personnage et son environnement. Le créateur indique l’avoir obtenue en une seule génération.

@aresotik

Comparatifs de modèles

Tokyo Tower : trois modèles à l’épreuve

Les mêmes photos de personnages à Tokyo Tower sont animées avec Kling 4, Wan 3 et Seedance 2.5. Comparez les mouvements et les mains, notamment la manière de manipuler les objets.

@seisei_ai_1st

Méthodes de création

D’une animatique Remotion à une vidéo de skate

Une animatique réalisée dans Remotion sert de référence de mouvement à Kling 4. Comparez la préparation au résultat pour voir comment l’action du skateur et le rythme de la caméra sont repris.

@Naonekozamurai

Créations

Un concept de voiture de sport futuriste

Une voiture futuriste traverse des lieux emblématiques et des décors imaginaires. Plans aériens, changements de vitesse et vues d’ensemble donnent vie à cette vision du design automobile.

@YapayZekaSerisi

Comparatifs de modèles

Kling 4.0 face à Flash : références de personnages

Les deux versions reçoivent les mêmes références de personnages, décor et accessoires pour des scènes de vol et de poursuite. Comparez l’apparence, l’utilisation des références et la réalisation des actions complexes.

@HBCoop_

Comparatifs de modèles

Collage rétro et texte : trois modèles comparés

Un même prompt produit des collages rétro avec Seedance 2.0, Kling 4.0 et MiniMax H3. Le thème est « You mean AI slop? ». Comparez les lettres, les découpages et les styles d’animation.

@AliceInfoAi

Méthodes de création

Une prévisualisation Three.js pour cinq plans animés

Les positions et mouvements de caméra sont préparés dans Three.js. Associés à des images clés, ils servent à générer cinq plans d’une ville côtière animée.

@MengTo

Découvrir l’API Kling 4

S’inspirer de ces exemples pour réaliser une vidéo

Pour construire un récit, observez comment le court-métrage du message vocal installe le suspense ou comment SoulReaper développe ses personnages. Découpez l’histoire en plans, puis prévoyez l’action, les dialogues et le son de chacun. Les projets plus longs demandent aussi du montage et de la postproduction.

Pour évaluer le jeu d’un personnage, regardez ses yeux, ses expressions et ses pauses lorsqu’il parle. Pour l’action et la caméra, examinez les enchaînements de mouvements, les bruitages et les coupes. Modifiez un seul aspect à la fois pour mieux juger l’effet de chaque ajustement.

Une fois vos images de personnages et vos idées de plans prêtes, réalisez une prévisualisation comme dans les exemples Blender, Canvas2D, Remotion ou Three.js. Précisez le rôle de chaque élément : apparence pour l’image du personnage, composition pour celle du décor, action et caméra pour la vidéo de prévisualisation. Pour une animation dessinée, des images intermédiaires dans le même style peuvent servir de repères.

Comparez les modèles avec les mêmes éléments de référence et le même prompt, dans la mesure du possible, en fonction des besoins de votre projet. Consultez ensuite les formats d’entrée, paramètres, tarifs et exemples de requêtes sur la page de l’API Kling 4, puis passez par l’API unifiée d’EvoLink pour l’intégration.

Questions fréquentes sur les prompts Kling 4

Que faut-il inclure dans un prompt Kling 4 ?

Commencez par le sujet, le décor et l’action principale, puis ajoutez les mouvements de caméra, la lumière et le son. Si vous utilisez des images ou des vidéos de référence, précisez le rôle de chacune. Une action concrète et une consigne de cadrage claire sont plus utiles qu’une accumulation d’adjectifs comme « cinématographique » ou « haute qualité ».

Faut-il redécrire toute l’image pour la transformer en vidéo ?

Décrivez surtout la suite : qui fait quoi, dans quel ordre, et comment la caméra se déplace. Inutile de répéter tous les éléments déjà visibles. Précisez les traits du visage, les vêtements ou les éléments du décor à conserver. Dans une scène à plusieurs personnages, décrivez séparément les actions de chacun.

Comment garder le même personnage d’un plan à l’autre ?

Réutilisez les mêmes références et précisez les traits du visage, la coiffure et les vêtements à préserver. Pour le décor, décrivez séparément l’agencement et la lumière. Si plusieurs personnages sont présents, donnez-leur des noms constants, associez chacun à la bonne image et décrivez leurs actions individuellement.

Comment éviter les zooms involontaires quand seul le personnage doit bouger ?

Donnez une consigne distincte pour la caméra, par exemple « caméra fixe, cadrage inchangé », puis décrivez l’action du personnage. Supprimez les indications contradictoires de travelling avant, de zoom ou de suivi dans le même passage. Si le cadrage dérive encore, commencez par une seule action, puis ajoutez progressivement les autres changements.

Comment écrire un prompt à plusieurs plans et en préciser la durée ?

Utilisez des numéros de plans ou des plages de temps. Pour chaque partie, indiquez l’échelle du plan, l’action, le mouvement de caméra et la transition. Vérifiez que les durées correspondent à la durée totale. Pour passer d’un plan large à un gros plan par une coupe, écrivez « coupe vers un gros plan » plutôt que « se rapprocher ». Une animatique peut aider à préparer les séquences complexes.

Comment attribuer les répliques au bon personnage ?

Identifiez les personnages par leur nom, leurs vêtements ou leur position dans l’image, puis indiquez qui prononce chaque réplique. Placez le texte entre guillemets, dans la langue souhaitée, et précisez le ton, le débit et les pauses. Lorsqu’un personnage parle, indiquez que l’autre reste silencieux. Attribuez chaque réplique plutôt que de regrouper plusieurs phrases sans nom de locuteur.