Kling 4 / Ideen für deine Videos

Kling 4: Prompts und Videobeispiele

So setzen Kreative mit Kling 4 Geschichten, Dialoge und Kamerafahrten um. Entdecke ihre Prompts und Arbeitsweisen. API-Parameter und Beispiele für die Integration findest du bei EvoLink.

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Kling 4.0 über einer Berglandschaft im Sonnenlicht

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Videobeispiele mit Kling 4

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Workflows

Mecha-Referenzen und Startanimation aus Blender

Mecha und Umgebung entstehen zunächst als Referenzbilder in Blender. Eine Vorvisualisierung des Startvorgangs dient Kling 4 als Bewegungsvorlage. Aussehen, Schauplatz und Bewegung werden einzeln vorbereitet und im Video zusammengeführt.

@PDyv9gdatT4132

Filme & Projekte

Eine Nachricht von der verstorbenen Mutter

Die Mutter ist seit einem Jahr tot. Dann kommt eine Sprachnachricht von ihr: „Dreh dich nicht um.“ Schnitte und akustische Hinweise machen aus dem Anruf eine unheimliche Geschichte.

@ToshiArte

Filme & Projekte

Alltagsoutfits in Bewegung

Eine Montage mit Bewegung und Alltagsszenen drinnen und draußen. Im Begleittext beschreibt die Urheberin die Idee, mit Kling 4 vorab zu sehen, wie verschiedene Outfits in Bewegung wirken.

@leilamakes

Praxistests

Bodenschläge, Wassergeräusche und Game-Action

Eine Actionszene im Videospielstil erprobt die Wucht eines Bodenschlags, Wassergeräusche und Musik. Achte darauf, wie kraftvoll die Bewegung wirkt und wie gut der Ton zum Geschehen passt.

@wilzap

Praxistests

Figuren, Hintergründe und Requisiten beibehalten

Mehrere Figuren- und Szenenausschnitte zeigen, wie Aussehen, Hintergrund und Requisiten über den Verlauf erhalten bleiben. Neben Gesichtern lohnt sich der Blick auf die Details im Raum.

@VibeEverything

Filme & Projekte

Ein Ritter hält die Festung: 30 Sekunden Kampf

Sechs zeitlich gegliederte Einstellungen führen vom einsamen Wächter am Tor über den Kampf bis zur Verstärkung. In den Details steht der vollständige englische Prompt mit Figurenreferenz, Kameraführung, Ton und Negativ-Prompt.

Original-Prompt

Create a photorealistic medieval battle sequence featuring a lone male knight defending the entrance to an ancient stone fortress. The scene must resemble a premium Hollywood historical film, with realistic armor, physically accurate movement, natural lighting, and consistent character identity.
Character reference: Use the uploaded knight image as the strict visual reference. Maintain the same helmet, silver plate armor, dark-blue cloak, sword, shield, and body proportions throughout the video.
0–5 seconds: The knight stands alone in front of a massive fortress gate. Wind moves his dark-blue cloak as dust drifts across the stone courtyard. The camera slowly pushes toward him.
5–10 seconds: A line of armored soldiers emerges through the distant dust. The knight raises his shield and positions his sword defensively. Sunlight glints naturally off the edges of his armor.
10–15 seconds: The first opponent charges. The knight blocks the incoming sword strike with his shield, pivots, and pushes the opponent backward. His armor moves naturally with his body.
15–20 seconds: Two more opponents approach from opposite directions. The knight turns to face them, maintaining a defensive stance. The camera tracks around the combatants while preserving spatial continuity.
20–25 seconds: The knight deflects another strike and forces the opponents to retreat. Dust rises from their boots as they move across the courtyard.
25–30 seconds: The knight lowers his shield slightly and turns toward the fortress gate as it begins to open behind him. Warm sunlight spills through the opening, illuminating his armor and revealing reinforcements arriving inside the fortress.
Audio: No music. Metal armor clanking, swords colliding, boots striking stone, wind, distant battle ambience, and natural breathing.
Negative prompt: Cartoon armor, inconsistent weapons, changing character appearance, extra limbs, floating swords, graphic gore, dismemberment, exaggerated fighting, unrealistic physics, background music, text, watermark.

Hinweise zur Umsetzung

Ein Ritter-Referenzbild mit Helm, silberner Rüstung, dunkelblauem Umhang, Schwert und Schild vorbereiten.
Ein eigenes Referenzbild bereitstellen und die Figurenbeschreibung im Prompt daran anpassen.
Der Prompt teilt 0–30 Sekunden in sechs Einstellungen auf und enthält separate Tonvorgaben sowie einen Negativ-Prompt.

@AiwithBloodline

Filme & Projekte

Kasane – SoulReaper als Director’s Cut

Der Animationsfilm erzählt über zwanzig Jahre hinweg von dem Tod und einem Buchführer. Nach der Wettbewerbsversion haben die Filmschaffenden jede Einstellung neu erstellt und zu einem etwa neunminütigen Director’s Cut montiert.

@noriyang_crypt

Workflows

Kamerafahrten mit Canvas2D vorvisualisieren

Die Kamera sinkt aus der Vogelperspektive zu einem Auto, fährt hinein und steigt anschließend zum Himmel auf. Die Bewegung wird zuerst in Canvas2D angelegt und dann über Codex und MCP an Kling übergeben.

@ponzponz15

Praxistests

Dialog, Mimik und Sprechpausen

Drei aus Text generierte Dialogszenen mit unterschiedlichen Figuren und Schauplätzen. Achte auf Mimik, kleine Gesten und die Pause nach einem gesprochenen Satz.

@renataro9

Workflows

Ein Porträt aus GPT Image 2.5 animieren

Zuerst entsteht ein Porträt in GPT Image 2.5, anschließend animiert Kling 4 die Person. Nahaufnahmen zeigen, wie Gesichtszüge und Aussehen bei wechselnder Mimik erhalten bleiben.

@muku_sns

Filme & Projekte

SAND AND GLASS: ein Spiel mit der Zeit

In einer Halle rast die Zeit, während der Film in Echtzeit abläuft. Generierte Bilder, Video, Musik, Geräusche, 3D-Szenen und Schnitt erzeugen gemeinsam diese Zeitillusion.

@papadupapadu

Filme & Projekte

Sweet Dreams: ein traumhafter Kurzfilm

Eine Figur, der Mond und der Sternenhimmel bilden eine traumartige Bildfolge. Bilder, Bewegung und Musik schaffen zusammen eine leichte, schwebende Atmosphäre.

@minuitIA

Praxistests

Spanische Dialoge und Lippensynchronität

Eine Tischszene im Gangstermilieu testet Spanisch mit mexikanischem Akzent, Mundbewegungen und englische Untertitel. Vergleiche den Wortlaut mit der sprechenden Figur und ihren Lippenbewegungen.

@MayorKingAI

Praxistests

Drohnenflug durch die Stadt

Die Kamera fliegt aus Drohnenperspektive schnell durch ein Stadtviertel. Achte bei Kurven und Vorbeiflügen an Gebäuden auf räumliche Kontinuität und Tempowechsel.

@kurahu_capten

Workflows

Eine Zeichnung animieren und den Stil bewahren

Bei der ersten Animation verändert sich der Zeichenstil. Der Urheber erprobt Tiefenkarten für die Bewegung und ergänzt Zwischenbilder im ursprünglichen Stil, um den Pinselstrich besser zu bewahren.

@IntLab0000

Praxistests

Von der Totalen zur Nahaufnahme in 30 Sekunden

Die rund 30-sekündige Sequenz wechselt von weiten Ansichten zu Nahaufnahmen der Figur. Beobachte, wie Person und Umgebung zusammenpassen. Laut Urheber entstand sie in einer einzigen Generierung.

@aresotik

Modellvergleiche

Tokyo Tower: drei Modelle im Vergleich

Dieselben Personenfotos vom Tokyo Tower werden mit Kling 4, Wan 3 und Seedance 2.5 animiert. Vergleiche Bewegungen und Hände, besonders beim natürlichen Umgang mit Gegenständen.

@seisei_ai_1st

Workflows

Vom Remotion-Animatic zum Skatevideo

Ein in Remotion erstelltes Animatic dient Kling 4 als Bewegungsvorlage. Vergleiche die Vorplanung mit dem fertigen Video: Wie werden Skatebewegung und Kamerarhythmus übernommen?

@Naonekozamurai

Filme & Projekte

Ein futuristischer Sportwagen als Filmkonzept

Ein Sportwagen der Zukunft fährt und fliegt durch Wahrzeichen und Fantasiewelten. Flugaufnahmen, Tempowechsel und weite Ansichten machen die Designidee erlebbar.

@YapayZekaSerisi

Modellvergleiche

Kling 4.0 und Flash: Figurenreferenzen

Beide Versionen erhalten dieselben Figuren-, Szenen- und Requisitenvorlagen für Diebstahl- und Verfolgungsszenen. Vergleiche das Aussehen der Figuren, die Nutzung der Referenzen und komplexe Bewegungen.

@HBCoop_

Modellvergleiche

Retro-Collagen und Schrift im Modellvergleich

Derselbe Prompt erzeugt Retro-Collagen mit Seedance 2.0, Kling 4.0 und MiniMax H3. Das Thema lautet „You mean AI slop?“. Vergleiche Schriftformen, ausgeschnittene Elemente und Animationsstil.

@AliceInfoAi

Workflows

Mit Three.js fünf Animationsshots planen

Kamerapositionen und Bewegungen werden in Three.js vorbereitet. Zusammen mit Schlüsselbildern entstehen daraus fünf Einstellungen einer animierten Küstenstadt.

@MengTo

Zur Kling 4 API

So nutzt du die Beispiele für dein eigenes Video

Beim Entwickeln einer Geschichte lohnt sich ein Blick darauf, wie der Kurzfilm mit der Sprachnachricht Spannung aufbaut oder wie SoulReaper seine Figuren entwickelt. Teile die Handlung in Einstellungen auf und plane für jede davon Aktionen, Dialog und Ton. Längere Projekte brauchen außerdem Schnitt und Nachbearbeitung.

Achte bei Schauspielszenen auf Blicke, Mimik und Sprechpausen. Bei Action und Kamerafahrten geht es um flüssige Bewegungsabläufe, Geräusche und Schnitte. Ändere jeweils nur einen Aspekt, damit du die Wirkung der Anpassung beurteilen kannst.

Wenn Figurenbilder und eine Einstellungsidee feststehen, kannst du wie in den Beispielen mit Blender, Canvas2D, Remotion oder Three.js eine Vorvisualisierung erstellen. Erkläre die Aufgabe jeder Vorlage: Figurenbilder bestimmen das Aussehen, Szenenbilder die Komposition, Vorschauvideos die Bewegung und Kameraführung. Bei gezeichneten Animationen können zusätzliche Zwischenbilder im gleichen Stil als Orientierung dienen.

Vergleiche Modelle möglichst mit denselben Vorlagen und demselben Prompt. Entscheidend ist, was dein Projekt braucht. Prüfe anschließend auf der Seite zur Kling 4 API die Eingabeanforderungen, Parameter, Preise und Beispielanfragen. Die Integration erfolgt über die einheitliche API von EvoLink.

Häufige Fragen zu Kling 4 Prompts

Was gehört in einen Prompt für Kling 4?

Beschreibe zuerst Motiv, Umgebung und Hauptaktion. Ergänze dann Kamerabewegung, Licht und Ton. Erkläre bei Referenzbildern oder Videos, wofür jede Vorlage verwendet werden soll. Eine konkrete Handlung und eine klare Kameraanweisung sind hilfreicher als eine Reihe von Adjektiven wie „filmisch“ oder „hochwertig“.

Muss ich bei Bild-zu-Video das ganze Bild noch einmal beschreiben?

Beschreibe vor allem, was als Nächstes passiert: Wer bewegt sich wie, in welcher Reihenfolge und mit welcher Kamerabewegung? Bereits sichtbare Details musst du nicht vollständig wiederholen. Nenne gezielt Gesichtszüge, Kleidung oder Hintergrundelemente, die erhalten bleiben sollen. Bei mehreren Personen beschreibst du die Aktionen einzeln.

Wie bleibt dieselbe Figur über mehrere Einstellungen hinweg konsistent?

Verwende dieselben Figurenreferenzen und benenne die Gesichtszüge, Frisur und Kleidung, die erhalten bleiben sollen. Beschreibe für Szenenreferenzen separat die räumliche Anordnung und das Licht. Gib mehreren Figuren feste Namen, ordne diese den jeweiligen Bildern zu und beschreibe ihre Aktionen getrennt.

Wie verhindere ich ungewollte Zooms, wenn sich nur die Person bewegen soll?

Formuliere die Kameraanweisung separat, etwa „feste Kamera, unveränderter Bildausschnitt“. Beschreibe danach die Bewegung der Person. Entferne widersprüchliche Angaben wie Heranfahren, Zoom oder Verfolgungsfahrt aus demselben Abschnitt. Falls der Bildausschnitt weiter wandert, beginne mit einer einzigen Aktion und ergänze weitere Veränderungen schrittweise.

Wie schreibe ich einen Prompt mit mehreren Einstellungen und Zeitangaben?

Gliedere den Prompt nach Einstellungsnummern oder Zeitabschnitten. Beschreibe jeweils Einstellungsgröße, Figurenaktion, Kamerabewegung und Übergang. Prüfe, ob die Abschnitte zusammen die Gesamtlänge ergeben. Soll von einer Totalen auf eine Nahaufnahme geschnitten werden, schreibe ausdrücklich „Schnitt auf Nahaufnahme“ statt nur „näher heran“. Für komplexe Abläufe hilft ein Animatic vor der Generierung.

Wie verhindere ich, dass die falsche Figur einen Satz spricht?

Unterscheide die Figuren durch Namen, Kleidung oder Position im Bild. Ordne jede Dialogzeile einer Figur zu und setze den Wortlaut in der gewünschten Sprache in Anführungszeichen. Ergänze Tonfall, Sprechtempo und Pausen. Beschreibe beim Sprechen einer Figur, dass die andere schweigt, und kennzeichne jede Zeile mit dem Sprecher.