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Kling 4 / Ideas para crear vídeos

Prompts de Kling 4 y ejemplos de vídeo

Descubre cómo los creadores usan Kling 4 para contar historias, dirigir diálogos y planificar movimientos de cámara. Inspírate en sus prompts y técnicas de producción, y consulta los parámetros y ejemplos de integración de la API en EvoLink.

Kling 4.0 sobre un paisaje de montaña iluminado por el sol

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Ejemplos de vídeo con Kling 4

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Referencias y arranque de un mecha en Blender
Procesos de creación

Referencias y arranque de un mecha en Blender

El mecha y el escenario se preparan primero en Blender. Una previsualización animada del arranque guía después a Kling 4. El aspecto, el entorno y el movimiento se trabajan por separado antes de reunirlos en el vídeo.

@PDyv9gdatT4132
Un mensaje de voz de una madre fallecida
Proyectos creativos

Un mensaje de voz de una madre fallecida

La madre murió hace un año, pero llega un mensaje suyo al teléfono: «No mires atrás». Los cambios de plano y las pistas sonoras convierten una llamada en una historia de suspense.

@ToshiArte
Ropa de diario en movimiento
Proyectos creativos

Ropa de diario en movimiento

Un montaje de personas en movimiento y escenas cotidianas en interiores y exteriores. En el texto de la publicación, la creadora plantea usar Kling 4 para ver cómo quedan distintas prendas al moverse.

@leilamakes
Impactos, agua y acción de videojuego
Pruebas de funciones

Impactos, agua y acción de videojuego

Una escena con estética de videojuego pone a prueba la fuerza de un golpe contra el suelo, los sonidos del agua y la música. Observa el peso del movimiento y escucha cómo el sonido acompaña la acción.

@wilzap
Coherencia de personajes, fondos y objetos
Pruebas de funciones

Coherencia de personajes, fondos y objetos

Varios fragmentos exploran la continuidad del aspecto de los personajes, los fondos y los objetos. Además de los rostros, conviene observar los detalles del espacio que los rodea.

@VibeEverything
Un caballero defiende la fortaleza en 30 segundos
Proyectos creativos

Un caballero defiende la fortaleza en 30 segundos

Seis planos con tiempos definidos llevan al caballero de la guardia en solitario al combate y la llegada de refuerzos. Los detalles incluyen el prompt completo en inglés, con referencias, cámara, sonido y prompt negativo.

@AiwithBloodline
Kasane: el montaje del director de SoulReaper
Proyectos creativos

Kasane: el montaje del director de SoulReaper

Esta animación narra veinte años de historia entre la Muerte y un encargado de los registros. Tras la versión del concurso, sus creadores rehacen cada plano y amplían la obra a un montaje del director de unos nueve minutos.

@noriyang_crypt
Previsualizar la cámara con Canvas2D
Procesos de creación

Previsualizar la cámara con Canvas2D

La cámara baja desde una vista aérea hasta un coche, entra en él y vuelve a subir al cielo. El recorrido se anima primero en Canvas2D y después se pasa a Kling mediante Codex y MCP.

@ponzponz15
Diálogos, expresiones y pausas — Diálogo 1
Pruebas de funciones

Diálogos, expresiones y pausas

Tres escenas de diálogo generadas a partir de texto presentan personajes y entornos distintos. Fíjate en las expresiones, los pequeños gestos y las pausas después de cada frase.

@renataro9
Animar un retrato de GPT Image 2.5
Procesos de creación

Animar un retrato de GPT Image 2.5

Primero se crea un retrato con GPT Image 2.5 y después Kling 4 le da movimiento. Los primeros planos permiten examinar los rasgos y la coherencia del rostro cuando cambia la expresión.

@muku_sns
SAND AND GLASS: una ilusión temporal
Proyectos creativos

SAND AND GLASS: una ilusión temporal

El tiempo se acelera dentro de un vestíbulo mientras la película transcurre en tiempo real. Imágenes generadas, vídeo, música, efectos sonoros, entornos 3D y montaje construyen esa ilusión.

@papadupapadu
Sweet Dreams: un corto de ensueño
Proyectos creativos

Sweet Dreams: un corto de ensueño

Un personaje, la luna y un cielo estrellado componen una secuencia onírica. Las imágenes, el movimiento y la música se combinan para crear una atmósfera ligera y etérea.

@minuitIA
Diálogo en español y sincronización labial
Pruebas de funciones

Diálogo en español y sincronización labial

Una conversación de gánsteres alrededor de una mesa prueba el español con acento mexicano, el movimiento de los labios y los subtítulos en inglés. Compara las frases con quien habla y sus gestos al pronunciarlas.

@MayorKingAI
Un vuelo de dron entre calles
Pruebas de funciones

Un vuelo de dron entre calles

La cámara recorre un barrio a gran velocidad desde una perspectiva de dron. Observa la continuidad espacial y los cambios de velocidad al girar y pasar junto a los edificios.

@kurahu_capten
Animar una ilustración conservando su estilo — Primer resultado
Procesos de creación

Animar una ilustración conservando su estilo

La primera animación cambia el estilo del dibujo. El creador prueba mapas de profundidad para controlar el movimiento y añade fotogramas intermedios del estilo original para intentar conservar el trazo.

@IntLab0000
De plano general a primer plano en 30 segundos
Pruebas de funciones

De plano general a primer plano en 30 segundos

Una secuencia de unos 30 segundos pasa de planos generales a primeros planos del personaje. Observa cómo se mantiene la relación con el entorno. Según el creador, se hizo en una sola generación.

@aresotik
Tokyo Tower: tres modelos frente a frente
Comparativas de modelos

Tokyo Tower: tres modelos frente a frente

Las mismas fotos de personas en Tokyo Tower se animan con Kling 4, Wan 3 y Seedance 2.5. Compara los movimientos y las manos, sobre todo la naturalidad al manipular objetos.

@seisei_ai_1st
De una animática de Remotion a un vídeo de skate
Procesos de creación

De una animática de Remotion a un vídeo de skate

Una animática de Remotion sirve como referencia de movimiento para Kling 4. Compara la planificación con el resultado para ver cómo se trasladan los trucos de skate y el ritmo de la cámara.

@Naonekozamurai
Un concepto de deportivo futurista
Proyectos creativos

Un concepto de deportivo futurista

Un deportivo del futuro atraviesa lugares emblemáticos y escenarios imaginarios. Tomas de vuelo, cambios de velocidad y grandes vistas dan forma a esta idea de diseño automovilístico.

@YapayZekaSerisi
Kling 4.0 y Flash: referencias de personajes
Comparativas de modelos

Kling 4.0 y Flash: referencias de personajes

Ambas versiones reciben las mismas referencias de personajes, escenario y objetos para crear escenas de robo y persecución. Compara el aspecto, el uso de las referencias y la ejecución de acciones complejas.

@HBCoop_
Collage retro y texto: tres modelos a prueba
Comparativas de modelos

Collage retro y texto: tres modelos a prueba

Un mismo prompt genera collages retro con Seedance 2.0, Kling 4.0 y MiniMax H3. El tema es «You mean AI slop?». Compara las letras, los recortes y los estilos de animación.

@AliceInfoAi
Previsualización Three.js para cinco planos animados
Procesos de creación

Previsualización Three.js para cinco planos animados

Las posiciones y movimientos de cámara se preparan en Three.js. Combinados con fotogramas clave, sirven para generar cinco planos de una localidad costera animada.

@MengTo

Cómo llevar estas ideas a tu próximo vídeo

Para desarrollar una historia, observa cómo el corto del mensaje de voz crea suspense o cómo SoulReaper construye sus personajes. Divide el relato en planos y prepara la acción, el diálogo y el sonido de cada uno. Los proyectos más largos también necesitan montaje y posproducción.

Al probar la interpretación, fíjate en la mirada, las expresiones y las pausas al hablar. En las pruebas de acción y cámara, observa la continuidad del movimiento, los efectos de sonido y los cortes. Cambia un solo aspecto cada vez para comprobar si el ajuste funciona.

Cuando tengas las imágenes de los personajes y una idea del plano, prepara una previsualización como en los ejemplos de Blender, Canvas2D, Remotion o Three.js. Explica qué aporta cada recurso: la imagen del personaje define su aspecto, la del escenario orienta la composición y el vídeo de previsualización guía la acción y la cámara. En animación ilustrada, añadir fotogramas intermedios del mismo estilo puede servir de referencia.

Compara los modelos con los mismos recursos y el mismo prompt siempre que sea posible, según las necesidades de tu proyecto. Después, consulta los requisitos de entrada, parámetros, precios y ejemplos de solicitudes en la página de la API de Kling 4 e intégrala a través de la API unificada de EvoLink.

Preguntas frecuentes sobre prompts de Kling 4

¿Qué debe incluir un prompt de Kling 4?

Empieza por el sujeto, el entorno y la acción principal. Después añade el movimiento de cámara, la luz y el sonido. Si usas imágenes o vídeos de referencia, explica la función de cada uno. Una acción concreta y una indicación clara para la cámara ayudan más que acumular adjetivos como «cinematográfico» o «alta calidad».

¿Tengo que describir toda la imagen al convertirla en vídeo?

Céntrate en lo que ocurre después: quién hace qué, en qué orden y cómo se mueve la cámara. No hace falta repetir todos los detalles visibles. Señala los rasgos faciales, la ropa o los elementos del fondo que deban mantenerse. Si hay varias personas, describe las acciones de cada una por separado.

¿Cómo mantengo el mismo personaje entre planos?

Reutiliza las mismas referencias y especifica los rasgos faciales, el peinado y la ropa que deben conservarse. En las referencias del escenario, describe aparte la distribución y la iluminación. Si aparecen varios personajes, usa nombres constantes, vincula cada uno con su imagen y detalla sus acciones por separado.

¿Cómo evito los zooms involuntarios si solo debe moverse el personaje?

Da una instrucción específica para la cámara, como «cámara fija, encuadre sin cambios», y describe después la acción del personaje. Elimina del mismo pasaje las indicaciones contradictorias de acercamiento, zoom o seguimiento. Si el encuadre sigue desplazándose, empieza con una sola acción y añade los demás cambios poco a poco.

¿Cómo escribo un prompt con varios planos y sus tiempos?

Organízalo por números de plano o intervalos de tiempo. En cada parte indica el tamaño de plano, la acción, el movimiento de cámara y la transición. Comprueba que los tiempos suman la duración total. Si quieres cortar de un plano general a un primer plano, escribe «corte a primer plano», en lugar de solo «acercarse». Para secuencias complejas, prepara una animática antes de generar.

¿Cómo evito que un personaje diga la frase de otro?

Distingue a los personajes por su nombre, ropa o posición en pantalla e indica quién dice cada frase. Pon el diálogo entre comillas en el idioma que quieras oír y especifica el tono, la velocidad y las pausas. Cuando hable uno, indica que el otro permanece en silencio. Asigna un hablante a cada frase, en vez de agrupar varias sin identificarlos.